Il cinema di Angelo Donzella si prepara a esplorare nuove zone d’ombra con Whispers, cortometraggio thriller/mystery attualmente in fase di pre-produzione, che segna ulteriore passaggio nel percorso artistico del regista torinese.
Dopo aver trattato drammi psicologici e sociali con opere come Unease (2023), Broken (2025) e Distanze (2026), il regista torinese Angelo Donzella sceglie di immergersi più direttamente nelle atmosfere di un cinema più di genere, con una storia incentrata sulla progressiva alterazione della percezione di un protagonista maschile.
Sviluppato a partire da un soggetto firmato dallo stesso Donzella insieme a Maria Rosaria Scicchitano, che ha curato anche la sceneggiatura, il progetto Whispers punta su una narrazione stratificata attraverso il montaggio e il sound design. La produzione, affidata a Giuseppe A. Modica, si articolerà tra Torino e Roma, con il sostegno della Film Commission Torino Piemonte. Le riprese sono programmate a partire dal 14 novembre 2026.
Il cast corale raccoglie alcuni collaboratori abituali di Donzella come Simone Nepote Andrè nel ruolo del protagonista, affiancato da Giulia D’Ancona, Eliana Manvati, Camilla Bianchini, Giulia De Angelis, Colette Bizzarro, Diandra Elettra Moscogiuri, Annaluce Cinque, Beatrice Emporio, Lucio Barbati e Ludovica Cassandro. Sul versante tecnico, Sergio Milani si occuperà della direzione della fotografia e sound design, David Milesi del montaggio, mentre Mark Meccoli firmerà le musiche originali insieme a Paolo Cercato. Completano la squadra Wilson Querin (Riprese Drone), Federico Calvaruso, Clelia Minetti, Gaia Caretto, Alice Isaia, Sonja Bosia, Ludovica Fagni, Mariafrancesca Sagliocco, Serena Lenzetti, Arianna Fabrianesi, Rebeca Buruiana, Elena Righetti e Sabrina Centra.
Abbiamo incontrato il regista Angelo Donzella e il produttore Giuseppe A. Modica per approfondire le ambizioni narrative, le scelte estetiche e le sfide organizzative del progetto.
Angelo Donzella – Dalla dimensione sociale al thriller psicologico
Whispers viene descritto come un thriller/mystery. Quali sono i sussurri a cui il titolo fa riferimento e come intendi tradurli visivamente?
Il titolo fa riferimento a un crescendo di sussurri che tormentano il protagonista, partendo da accenni soft fino a diventare presenze costanti. Essendo un thriller mystery, l’obiettivo è lasciare lo spettatore nello stesso dubbio del personaggio, senza dare spiegazioni didascaliche. Tradurre questo visivamente è la sfida più complessa e delicata del progetto. Dal punto di vista visivo, il disturbo interiore del protagonista prenderà forma soprattutto nella fase di post-produzione: stiamo studiando un montaggio particolare supportato da alcuni effetti visivi, una lavorazione che cureremo al millimetro proprio per restituire questa frammentazione mentale.
Nei tuoi lavori precedenti hai esplorato molto il dramma e il sociale. Cosa ti ha spinto questa volta a optare le sfumature della suspense?
È vero, nei miei lavori precedenti il dramma e il sociale sono sempre stati centrali. Progetti come Broken e Unease, che considero i più importanti sotto questo aspetto, erano mascherati da crime o thriller, ma il loro cuore pulsante rimaneva il dilemma sociale dei personaggi e il bivio morale che affrontavano. Con Whispers non ho abbandonato del tutto questa sensibilità, ma ho voluto fare un passo successivo. Il thriller, il noir e il mystery sono i generi che amo di più in assoluto. Ho sentito il bisogno di spingermi oltre per immergermi pienamente nel cinema di genere puro, esplorando sfumature nuove che portano il mistero a un livello diverso.
Per quanto riguarda il soggetto: come nasce il nucleo narrativo e come si è evoluto, stratificato durante la stesura?
Il nucleo narrativo è nato da un soggetto sviluppato da me, in qualità di regista, e da Maria Rosaria Scicchitano, che ha poi firmato la sceneggiatura. Successivamente, insieme al produttore e ad altri componenti del team di produzione, abbiamo preso in mano il testo per metterlo meglio a fuoco all’interno del cinema di genere: abbiamo alleggerito la componente sociale per far emergere il mystery, lasciando che il sottotesto rimanga presente ma in modo meno evidente a un primo approccio. Questo processo ha permesso di creare un’opera pensata per essere assimilata a pieno solo dopo la visione. Come ho già fatto con Unease, amo il cinema che non dà risposte immediate, ma che lascia lo spettatore con delle domande a fine proiezione. Whispers riflette esattamente questa mia visione: un finale chiuso dal punto di vista narrativo, ma aperto alle interpretazioni del pubblico.
Giuseppe A. Modica – La sfida produttiva tra Torino e Roma
Le riprese si divideranno tra Torino e Roma. Quali sono le complessità logistiche nel coordinare una produzione indipendente di questo asse geografico?
Ho cercato di costruire una troupe giovane e motivata. Angelo Donzella e il direttore della fotografia Sergio Milani sono di Torino; attraverso alcuni annunci ho poi trovato altre persone molto interessate al progetto, a Torino e a Roma. La difficoltà principale è stata coordinare il lavoro tra le due città, soprattutto quando bisogna valutare le location a distanza, raccogliendo foto e video per capire se siano adatte alle scene. Un’altra sfida è far sì che le due parti della troupe lavorino come un unico gruppo, anche prima di ritrovarsi sul set. Fortunatamente la Film Commission Torino Piemonte ci sta aiutando molto, anche nell’organizzazione delle riprese in centro.
Il progetto ha ottenuto il sostegno della Film Commission Torino Piemonte. In che modo il legame col territorio potrà evidenziare l’identità visiva del corto?
Whispers prevede diverse scene in esterni nel centro di Torino e alcune a Borgaro Torinese, soprattutto in orario serale. Il fascino di Torino e il suo storico legame con il cinema horror e mystery si sposano bene con l’atmosfera che vogliamo creare. Per le scene diurne, invece, abbiamo scelto luoghi che restituissero la quotidianità del protagonista, da Piazza Vittorio a Parco Aurelio Peccei. Ci interessava lavorare su questi due aspetti della città: quello più misterioso e suggestivo della sera e quello più familiare della vita di tutti i giorni. L’idea è che anche un luogo conosciuto possa diventare inquietante, a seconda di come il protagonista lo vive.
Avete annunciato un cast corale molto ricco. Che requisiti cercavate per questa specifica storia?
Cercavamo soprattutto volti espressivi, capaci di comunicare anche senza dialoghi. In Whispers conta molto ciò che il protagonista vede e il modo in cui percepisce le persone che incontra. La sceneggiatura si prestava molto bene a un cast corale. Per il protagonista abbiamo scelto Simone Nepote Andrè, un attore con cui Angelo Donzella ha già un rapporto di fiducia. Per gli altri ruoli ho pubblicato alcuni annunci sui social e ho ricevuto tantissime risposte da attrici e attori molto interessanti. Insieme ad Angelo abbiamo cercato interpreti che corrispondessero ai personaggi che aveva in mente, tenendo conto dell’età, delle caratteristiche fisiche e, naturalmente, delle capacità recitative.
Libraio, consumatore seriale di lungometraggi con una passione famelica per tutto ciò che arriva dall’Estremo Oriente, feticista dei libri editi da Taschen. Ogni tanto scrivo cortometraggi.
